Estética y contrapropaganda

"Reflexión digital"

En una atmósfera de silencio y misterio, la obra se erige como una reflexión sobre la identidad y el poder. Pintada en suaves tonos de azul, representa una figura sentada en un trono con una apariencia majestuosa, simbolizando la autoridad o la introspección. Sin embargo, el rostro ha sido deliberadamente borrado, reemplazado por una brillante cruz roja, un gesto artístico audaz que atrae inmediatamente la mirada y desafía al espectador.

La figura contrasta con la ausencia de rasgos distintivos. Este vacío facial, atravesado por la cruz, parece denotar una pérdida de individualidad o una censura impuesta, dejando espacio para una multitud de interpretaciones: crítica social, exploración psicológica o incluso una dimensión espiritual.

El fondo liso en tonos pastel refuerza la impresión de aislamiento y enfatiza la centralidad del sujeto. La luz suave que acaricia la superficie añade sutileza al juego de texturas, oscilando entre la sobriedad y la intensidad emocional. Esta obra parece invitar al espectador a cuestionar los conceptos de identidad, poder y silencio en un mundo a menudo marcado por una sobreabundancia de significados.

Mi enfoque artístico: desviar, deconstruir, reinventar imágenes

Mi trabajo artístico es una búsqueda intelectual y visual que cuestiona el papel de la imagen en la sociedad contemporánea. Exploro los mecanismos a través de los cuales las imágenes contribuyen a la esclavitud colectiva, fomentando una disciplina autoimpuesta y la reproducción de normas impuestas por el orden ultraliberal. A través de un enfoque híbrido y crítico, busco poner en evidencia estas dinámicas insidiosas, al mismo tiempo que propongo alternativas artísticas que desestabilizan y reorientan la manera de mirar.

La imagen: una herramienta de poder y alienación

La imagen, omnipresente en nuestros entornos digitales y físicos, va más allá del simple estatus de representación. Se está convirtiendo en una herramienta de poder, manipulada para estructurar nuestros deseos, nuestro pensamiento y nuestro comportamiento. Al analizar estas funciones, estoy descubriendo la influencia normativa de las imágenes en la construcción del consentimiento colectivo. Mi trabajo es parte de esta perspectiva crítica, que busca liberar la imagen de su papel opresor y transformarla en un espacio de resistencia. A través de la apropiación indebida, intento revelar la pluralidad de significados enterrados bajo la capa superficial de la evidencia visual. Dos áreas creativas: Pintura y Arte Digital

Mi práctica artística tiene dos enfoques distintos pero complementarios:

Pintura y gráficos en color: Esta primera sección explora la materialidad del color y la forma. Es un enfoque en el que se revisan los gestos manuales y las técnicas de pintura tradicionales para alterar las convenciones estéticas. Mis obras pictóricas reflejan una búsqueda sensorial que cuestiona la forma en que los colores y patrones influyen en nuestras emociones y percepciones. Vídeo en vivo y arte digital: La segunda sección, decididamente contemporánea, tiene sus raíces en las tecnologías digitales. Utilizando herramientas como vídeo en vivo, software de procesamiento de imágenes y plataformas multimedia, creo narrativas inmersivas que confrontan al espectador con la omnipresencia de los flujos visuales modernos.

Estas dos prácticas están en constante diálogo, lo que demuestra mi deseo de combinar tradición y modernidad para producir una estética híbrida y comprometida. La multiplicación de los medios: una crisis de derechos de autor El desarrollo exponencial de la tecnología ha revolucionado nuestra relación con las imágenes. El contenido visual ahora se puede duplicar, compartir y transformar hasta el infinito, poniendo en duda los fundamentos mismos del derecho de autor.

Este fenómeno plantea cuestiones importantes: La pérdida de control del artista sobre sus propias creaciones ante la multiplicación de los medios de distribución. La obsolescencia de los derechos de propiedad intelectual, ante la apropiación masiva y desregulada de obras. Estas tensiones alimentan mi enfoque. Al apropiarme de imágenes, a menudo icónicas o banales, cuestiono la relevancia del derecho de autor en un mundo donde la propiedad se está volviendo fluida y colectiva. Mis obras, realizadas a partir de imágenes recogidas, se sitúan deliberadamente en una zona gris, entre la legalidad y la subversión, para reflexionar sobre la legitimidad y la creatividad en la era digital.

Détournement: una nueva narrativa visual La desviación está en el centro de mi enfoque. Al descargar imágenes emblemáticas o inocuas, las despojo de su significado original y las inserto en una nueva narrativa. Esta manipulación artística, realizada mediante software y tecnologías digitales, tiene como objetivo alterar los hábitos de lectura visual y crear espacios de reflexión. Deconstrucción: cada imagen es despojada de sus connotaciones iniciales, vaciada de su función original. Reinterpretación: al atribuirles un significado nuevo o analógico, los hago capaces de suscitar un diálogo crítico. Este proceso es una respuesta a la saturación visual de nuestro tiempo, cuando las imágenes pierden su singularidad en una proliferación frenética.